Tworzysz grę 🙂? Przystępujesz do tworzenia 😊? A może zaczynasz dopiero wtajemniczać się w ten temat 😄? Bez względu na okoliczności mam dla Ciebie artykuł, który krótko opisuje najczęściej spotykane specjalizacje w branży gier, na jakie możesz natrafić w ofertach pracy lub podczas rozmów z innymi deweloperami 🏆! Mało tego, opiszę Ci co konkretnie musisz zrobić, aby zwiększyć swoje szanse na dostanie się na dane stanowisko 🌟! Nie czekaj, tylko wchodź do środka ⏩!
POZNAJ NAJCZĘŚCIEJ WIDZIANE SPECJALIZACJE W BRANŻY GIER I WYBIERZ SWOJĄ DROGĘ!
Nie będę opisywał literalnie wszystkich specjalizacji jak leci, bo artykuł wyszedłby kolosalny (a i tak wyszedł sporych rozmiarów 😅). Skupimy się na najczęściej widzianych w ofertach pracy na takich portalach, jak Skillshot 💡. Będzie przedstawione tak 👇:
- wymieniam specjalizację,
- krótko opisuję,
- przedstawiam zakres umiejętności i narzędzi jakie w mojej ocenie trzeba znać,
- na koniec wymieniam poszczególne "odnogi" specjalizacji, bo w niektórych przypadkach specjalizacje dzielą się na mniejsze "podspecjalizacje" 🔧.
Tylko jeszcze pokażę jakie specjalizacje będą poruszane 😄!
Jakie istnieją specjalizacje w branży gier?
Oto specjalizacje jakie występują w branży gier 👇:
- Programista gier (Game Programmer),
- Projektant gier (Game Designer),
- Projektant poziomów (Level Designer),
- Producent gier (Game Producer),
- Menedżer projektów gier (Game Project Manager),
- Artysta gier (Game Artist),
- Animator gier (Game Animator),
- Dźwiękowiec gier (Game Sound Designer),
- Tester gier (Game Tester).
Zaczynam opisywać każdą z nich. Naturalnie, jak interesuje Cię konkretnie jedna specjalizacja, przeskocz tylko do tej - nie musisz czytać wszystkiego 😉!
Programista gier (Game Programmer)
Tak! Nie mogłem zacząć od innej specjalizacji 😆! Chodzi o pisanie kodu i dodawanie nowych funkcjonalności do projektu według postawionych założeń, lecz na tym to się oczywiście nie kończy 😅.
Co trzeba umieć, aby zostać programistą gier?
Oto co się przydaje wiedzieć, umieć i posiadać, jeśli chciał(a)byś objąć zaszczytne stanowisko programisty gier 👇:
- znajomość języka angielskiego (B1+),
- biegłość w pisaniu kodu w językach wysokiego poziomu:
- języki,
- C# (niezbędny do silnika "Unity"),
- C++ (niezbędny do silnika "Unreal Engine"),
- Lua (niezbędny do silnika "Defold"),
- JavaScript/TypeScript (niezbędny do narzędzi "PixiJS" i "Phaser"),
- konstrukcje/zagadnienia (zalecane z mojej strony, jeśli chcesz jeszcze bardziej się wyróżnić):
- funkcja wyższego rzędu,
- wyrażenie lambda,
- predykat,
- mnemonik SOLID,
- języki,
- obsługa jednego z narzędzi do pisania kodu tzw. IDE (ang. Integrated Development Environment),
- "Visual Studio",
- "JetBrains Rider",
- "Visual Studio Code" (polecam ze swej strony, jeśli chcesz uniknąć długiego wczytywania 😄),
- obsługa narzędzia, które najbardziej Cię interesuje:
- "Unity",
- "Defold",
- "PixiJS",
- "Unreal Engine",
- planowanie implementacji na kartce przed rozpoczęciem pisania kodu (bardzo przydatne!),
- obsługa narzędzi do generatywnej sztucznej inteligencji (np. ChatGPT) w postaci umiejętności precyzyjnego przekazania modelowi co i w jaki sposób chcesz konkretnie uzyskać,
- korzystanie z debuggera (bardzo się przydaje podczas wyszukiwania i usuwania błędów),
- wzorce projektowe,
- optymalizacja pod różne platformy (najbardziej "plusujące" to konsole i platformy mobilne),
- portfolio w postaci repozytoriów na GitHub (bądź innych serwisach dla repozytoriów) ukazujących (najlepiej ukończone w 100%) projekty z upublicznionym kodem źródłowym.
To, co wymieniłem, to to, co wydaje mi się najważniejsze mieć w swoim warsztacie kompetencji (co znaczy, że przy którymś punkcie mogę nie mieć racji 😉).
Jakie istnieją bardziej wyszczególnione specjalizacje programisty gier?
Co do uszczegółowionych specjalizacji programisty gier, to możesz natrafić na następujące "podkategorie" programistów 👇:
- Gameplay (dodawanie nowych funkcjonalności),
- AI (programowanie sztucznej inteligencji postaci),
- Audio (programowanie związane z dźwiękiem i muzyką, np. załączanie się dźwięku pod wpływem zdarzenia albo przejście pomiędzy jednym utworem, a drugim),
- Animation (programowanie animacji poprzez "podpinanie" mechanik do określonych animacji, zazwyczaj w postaci maszyny stanowej ℹ️),
- Engine (programowanie i optymalizowanie własnego, niestandardowego silnika do gier),
- Porting (dostosowywanie i optymalizacja pod różne platformy np. PlayStation czy Nintendo Switch),
- Tools (programowanie narzędzi pomocniczych do projektu np. łatwa i szybka generacja przeciwnika poprzez "przeklikanie" przez panel konfiguracyjny),
- Physics (programowanie fizyki dla maksymalizacji zgodności z rzeczywistością),
- Graphics (programowanie grafiki poprzez pisanie "shaderów" i zarządzanie "postprocessingiem"),
- UI (programowanie interfejsu użytkownika).
Jak widzisz, jest tego od groma 😅!
Projektant gier (Game Designer)
Projektant gier (ang. game designer), to osoba odpowiedzialna za konstruowanie wyglądu, przebiegu bądź zasad samej gry i balansowanie stopniem trudności, aby wzrastał stopniowo. A jak wyglądają szczegóły?
Co trzeba umieć, aby zostać projektantem gier?
Jeżeli chcesz zostać projektantem gier, należy zainteresować się następującymi punktami 👇:
- obsługa programów Microsoft Excel i Microsoft Word,
- podstawy programowania bądź edytora wizualnego do budowy mechaniki "z bloczków" (np. "Blueprint" w silniku "Unreal Engine"),
- zdolności analityczne do obsługi ogromnej ilości danych,
- umiejętność opracowywania dokumentacji projektu (tzw. "Game Design Document", w skrócie GDD),
- portfolio w postaci krótkiego dokumentu GDD do swojego projektu (bądź pomysłu na projekt) i wstawienie go do publicznego wglądu np. na Google Docs.
Jakie istnieją bardziej wyszczególnione specjalizacje projektanta gier?
Nie występuje tu podział na różnych projektantów gier 😜. Jest kilka rodzajów projektantów, lecz wachlarz umiejętności jest zupełnie inny u każdego z typów i nie ma tak, jak przy programiście, że pewne umiejętności są zbieżne 🙂.
Projektant poziomów (Level Designer)
Budowa układu poziomu, pomieszczeń bądź otwartego świata z uwzględnieniem rozmieszczenia kluczowych obiektów, miejsc i lokacji - to jest główna odpowiedzialność projektanta poziomów 📜. A teraz przyjrzymy się umiejętnościom jakie musi posiadać taki specjalista 🌟.
Co trzeba umieć, aby zostać projektantem poziomów?
Jeżeli planujesz swoją przyszłość jako projektant poziomów, to zerknij na poniższe punkty 👇:
- obsługa dowolnego narzędzia do modelowania 3D (gorąco polecam "Blender" z uwagi na bycie darmowym i potężnym),
- znajomość silnika do umieszczania na scenie "surowej" wersji poziomu w postaci prostych kształtów geometrycznych (tzw. "grey box"),
- znajomość perspektywy w przestrzeni,
- wiedza architektoniczna,
- umiejętność tworzenia ciekawych układów poziomu (czyli żeby poziom "nie wiał nudą" prostymi kształtami 🧨),
- portfolio w postaci zdjęć projektu własnego poziomu w postaci "surowej" (koncept) wraz z opisami kluczowych punktów na mapie (np. tu i tu wyskakuje grupa przeciwników) bądź wykonania gotowego poziomu do jakiejś popularnej gry w edytorze dostarczonym do gry przez twórców.
Jakie istnieją bardziej wyszczególnione specjalizacje projektanta poziomów?
Nie ma podziału na bardziej wyszczególnionych projektantów poziomów 😅.
Producent gier (Game Producer)
Producent gier odpowiedzialny jest za utrzymywanie kontaktów z inwestorami i wydawcą oraz zarządzanie budżetem na produkcję 💵. Biegłość z zakresu finansowego nie jest jedynym wyzwaniem bowiem musi też zajmować się planowaniem produkcji w poszczególnych etapach (nazywanych kamieniami milowymi), czyli musi mieć pojęcie o wczesnym dostępie i zawartości do pobrania, w skrócie DLC (ang. downloadable content).
Co trzeba umieć, aby zostać producentem gier?
Oto jakie umiejętności Ci się przydadzą na producenta gier 👇:
- wysoka komunikatywność z inwestorami i wydawcami,
- biegła znajomość języka angielskiego (C1+),
- wiedza z zakresu finansów i biznesu,
- portfolio; tutaj dobrze jest popracować wcześniej nad jakimś projektem w roli producenta i udokumentowanie, że potrafisz zarządzać ograniczonym budżetem.
Jakie istnieją bardziej wyszczególnione specjalizacje producenta gier?
Brak podziału na mniejsze "podspecjalizacje" producentów gier 🙂.
Menedżer projektów gier (Game Project Manager)
Osoba zarządzająca zespołem i przydzielaniem odpowiednich zadań poszczególnym członkom zespołu, to menedżer projektów gier. Zajmuje się nadzorowaniem postępów prac personelu, tak aby zmaksymalizować efektywność całego zespołu przy jak najmniejszym zużyciu czasu ✅. Dba również o kondycję całego zespołu dążąc do likwidowania zgrzytów pomiędzy osobami ⚡.
Co trzeba umieć, aby zostać menedżerem projektów gier?
Jak zadajesz sobie w tej chwili pytanie co może Ci się przydać na menedżera projektów gier, to zerknij niżej 👇:
- wiedza na temat metodyk zwinnych ("Agile"),
- SCRUM (ramy postępowania),
- Kanban,
- programowanie ekstremalne,
- obsługa narzędzi do zarządzania projektami,
- umiejętność przydzielania właściwych zadań właściwym osobom,
- umiejętność nakładania właściwych priorytetów poszczególnym zadaniom z podziałem na kamienie milowe (czyli co jest koniecznością, a co niewielkim dodatkiem lub usprawnieniem, bez którego da się żyć),
- wysoka komunikatywność,
- zdolność do eliminowania konfliktów w zespole,
- portfolio; podobnie jak u producenta, najlepiej wcielić się w menedżera projektu w którymś projektów (może być nawet tworzony z kumplami ℹ️) i zarejestrowanie swojej aktywności w narzędziu przeznaczonym do zarządzania projektami np. Jira.
Jakie istnieją bardziej wyszczególnione specjalizacje menedżera projektów gier?
Brak podziału na mniejsze "podspecjalizacje" menedżera projektów gier 🙂.
Artysta gier (Game Artist)
Artysta gier to osoba odpowiedzialna za wykonanie jakiejś grafiki. Jakiej, do czego i w jakim kontekście...to zależy (ulubiona odpowiedź ludzi w tej branży 😁)!
Możesz być odpowiedzialny(-a) za rysunek postaci, który później zostanie przekazany osobie, która go wymodeluje 😄. Możesz Ty sam(a) mieć za zadanie wymodelować, lecz nie postać, a elementy scenerii 🌳 np. rury, studnię, drewniane biurko, broń białą 🔫. Jest wiele różnych dróg jakimi możesz pójść, a co za tym idzie, specjalizacje w branży gier dzielą się na mnóstwo rodzajów do samego artysty, który jest pojęciem bardzo ogólnym 😊.
Teraz umiejętności, jakie powinieneś/powinnaś posiąść, aby zostać artystą 🎨.
Co trzeba umieć, aby zostać artystą gier?
To zależy czy bardziej interesuje Cię bycie artystą "rysunkowym" (2D), czy raczej artystą "modelującym" (3D), gdyż to wpływa na umiejętności jakie musisz posiąść ⚠️!
Oto jakie umiejętności trzeba nabyć, abyś mógł/mogła mieć zadatki na artystę gier 2D 👇:
- obsługa narzędzi do rysowania "sprite'ów":
- "Krita",
- "Aseprite",
- "Adobe Photoshop",
- szukanie, analiza i przedstawienie referencji (inspiracji), z których się korzystało do postaci, personifikacji, ubioru, akcesoriów itp.,
- znajomość perspektywy w przestrzeni,
- znajomość technik związanych z kolorami i rysunkiem (cieniowanie, shading itd.),
- znajomość rysowania w stylu realistycznym i stylizowanym (np. komiks),
- umiejętność rysowania/nakładania tekstur,
- umiejętność rysowania tzw. "sprite sheet", czyli pojedynczych klatek animacji jakiejś postaci w obrębie jednego pliku graficznego.
Umiejętności jakie trzeba posiadać na artystę gier 3D, są następujące 👇:
- obsługa dowolnego narzędzia do modelowania 3D (gorąco polecam "Blender" z uwagi na bycie darmowym i potężnym),
- optymalizacja topologii,
- umiejętność rozkładania mapy UV pod kątem:
- maksymalizacji zajętości przestrzeni na teksturze,
- doboru optymalnych wymiarów na poszczególne części modelu (np. oczy postaci nie wymagają tekstury 2048x2048 😄),
- umiejętność przekształcania modeli z detalami (tzw. "high-poly") na modele ze zoptymalizowaną topologią (tzw. "low-poly") wraz z wypalaniem mapy normalnych,
- umiejętność rzeźbienia (ang. sculpting),
- umiejętność tworzenia szkieletu do postaci tzw. "rigging" (budowanie "układu kostnego" postaci pozwalające na późniejsze animowanie poruszania kończynami).
W obu przypadkach portfolio jakie najlepiej moim zdaniem mieć, to wstawienie do pięciu skończonych i dobrze odpicowanych prac na ArtStation 🚀. Unikaj wstawiania szkiców i prac zrobionych "do połowy" ⛔.
Jakie istnieją bardziej wyszczególnione specjalizacje artysty gier?
Oto specjalizacje artysty gier bardziej wyszczególnione na dany rodzaj 👇:
- Concept (szkicowanie wizerunku postaci z frontu, z tyłu i z profilu),
- Environment (rysowanie wyglądu pewnego fragmentu środowiska),
- Character (modelowanie i rzeźbienie trójwymiarowych modeli postaci),
- Level (tworzenie szczegółów otoczenia poziomu lub świata poprzez tworzenie modeli 3D i nakładanie ich na scenę),
- Texture (rysowanie tekstur w grafice realistycznej bądź stylizowanej),
- UI (rysowanie elementów do interfejsu użytkownika, takich jak panele, przyciski etc.),
- VFX (rysowanie grafiki do efektów wizualnych i zarządzanie efektami cząsteczkowymi).
Dodam, że często w ofertach pracy widnieje w tytule po prostu "2D Artist" lub "3D Artist" ℹ️. Wtedy trzeba zajrzeć do opisu, aby dowiedzieć się jakie elementy konkretnie wchodzą w skład. Może być też tak, że ktoś szuka tzw. "Generalist", co oznacza w pewnym sensie "artystę do wszystkiego" 🤯.
Animator gier (Game Animator)
Animator to osoba odpowiedzialna za tworzenie animacji, nie tylko takich oczywistych spraw, jak postacie 🙂. Może to być też poruszanie kamerą podczas przerywników (ang. cutscenes). Wszystko zależy od "podspecjalizacji" 🙂.
Co trzeba umieć, aby zostać animatorem gier?
Poniżej są wypisane umiejętności jakie powinien posiadać animator gier 👇:
- obsługa dowolnego narzędzia do modelowania 3D (gorąco polecam "Blender" z uwagi na bycie darmowym i potężnym),
- umiejętność animowania obiektów i kamery "w systemie klatkowym" (ang. keyframe animation),
- umiejętność tworzenia szkieletu do postaci tzw. "rigging" (budowanie "układu kostnego" postaci pozwalające na późniejsze animowanie poruszania kończynami),
Co do portfolio, najlepiej wstawić na ArtStation w postaci do pięciu bardzo dobrze wykonanych prac z ukazaniem krótkich filmów prezentujących poszczególne animacje 🚀.
Jakie istnieją bardziej wyszczególnione specjalizacje animatora gier?
Lista z podziałem na wyszczególnionych animatorów gier jest następująca 👇:
- Gameplay (animacje dotyczące postaci, takie jak grymasy twarzy, poruszanie się ubioru czy włosów),
- Cinematic (animacje poruszania kamerą podczas przerywników i w czasie gry),
- UI (animacje interfejsu użytkownika np. "wjeżdżanie" panelu od prawej strony ekranu),
- Environment (animacje środowiska sceny np. poruszanie się drzew pod wpływem siły wiatru),
- VFX (animacje efektów wizualnych i cząsteczkowych),
- Rigging (animacje związane z układem szkieletowym postaci).
Jak znajdziesz oferty piszące jedynie "Animator", to tak jak "patrz wyżej" 😄👆 - musisz zajrzeć do szczegółów oferty i ewentualnie dopytać ℹ️.
Dźwiękowiec gier (Game Sound Designer)
Dźwiękowiec gier to specjalista od efektów dźwiękowych 🎵. Na tym stanowisku jesteś odpowiedzialny(-a) za tworzenie udźwiękowienia do gry 📣.
Co trzeba umieć, aby zostać dźwiękowcem gier?
Oto umiejętności jakie trzeba posiadać jako dźwiękowiec gier 👇:
- obsługa bibliotek przeznaczonych do zarządzania udźwiękowieniem w grach,
- obsługa oprogramowania do tworzenia muzyki ("digital audio workstation", w skrócie DAW),
- obsługa oprogramowania do obróbki dźwięku ("Audacity" jest dobry na start 👍),
- umiejętność nagrywania dźwięków i przerabiania ich na potrzeby projektowe (tu liczy się kreatywność 😄),
- znajomość generowania i regulowania efektów specjalnych (np. echo), kompresji i masteringu,
- portfolio (tutaj muszę rozbić na punkty, co może pomóc):
- SoundCloud do wypuszczania utworów,
- publikowanie filmów, jak gra się na instrumencie na żywo,
- publikowanie filmów jakichś znanych zwiastunów gry, w których wgrałeś(-aś) własną muzykę lub dźwięki czy głosy.
Jakie istnieją bardziej wyszczególnione specjalizacje dźwiękowca gier?
Nie ma szerokiego podziału na inne "podspecjalizacje", co najwyżej osobna specjalizacja: "Music Composer" (kompozytor muzyki) 🎶. Taka osoba odpowiedzialna jest za komponowanie, układanie i budowanie utworów muzycznych do gry jako ścieżki dźwiękowej, które już odchodzi od tematu efektów dźwiękowych, lecz nadal dotyczy sekcji audio 🎶.
Tester gier (Game Tester)
Tester gier, jak sama nazwa wskazuje, to osoba która bierze na swoje barki przetestowanie danej funkcjonalności bądź całej gry pod kątem wyszukiwania błędów i ewentualnego przedstawienia swojej opinii jak się w to gra (ang. feedback) 🔧.
Co trzeba umieć, aby zostać testerem gier?
Oto co Ci się przyda podczas aplikowania na testera gier 👇:
- znajomość języka angielskiego (B2+),
- obsługa narzędzi do zarządzania projektami, zgłaszania i raportowania błędów,
- umiejętność prawidłowego zgłaszania błędów (jest na to ustandaryzowany format, który możesz znaleźć w internecie ‼️),
- komfortowe korzystanie z różnych urządzeń do sterowania (myszka, gamepad, joystick, ekran dotykowy; czasami w ofertach jest napisane, że wymagają testowania na odpowiednich urządzeniach),
- portfolio; może być udokumentowanym zgłaszaniem błędów innej popularnej produkcji (pokaż, że zajmowałeś(-aś) się zgłaszaniem błędów i w jaki sposób było to opisywane).
Jakie istnieją bardziej wyszczególnione specjalizacje testera gier?
Tu też nie ma rozróżnienia na testerów takich czy owakich 😊. Możesz czasem natrafić na ofertę z nazwą "Automation Engineer" 🔧, która dotyczy stanowiska osoby odpowiedzialnej za pisanie testów jednostkowych, jednak to już "stoi" pośrednio pomiędzy testerem, a programistą, bo programista też musi "wejść" w szatę testera, gdy dobudowuje nowe funkcjonalności do projektu 🔨.
 |
Oto wszystkie podstawowe specjalizacje w branży gier!
No, wszystko 😅. Postarałem się, aby dać Ci jakiś kierunek działania co do wybranej przez Ciebie specjalizacji jaką masz zamiar pójść ❤️. Sukcesu 😉!