"Indie game developer" - tytuł brzmi jak marzenie 🤩. Sam zawód też wygląda na fantastyczny, natomiast to droga, która również na swój sposób jest pokryta cierniami. Pozwól, że jako "przedstawiciel" tworzenia gier pod swoim szyldem 😄, przedstawię Ci kilka faktów, które mogą rzucić światło na pewne sprawy, jakie dotąd mogły Ci nie przyjść do głowy 😳. Oto co trzeba wiedzieć, jeśli chcesz zacząć niezależne tworzenie gier 🦃!
WIĘC CHCESZ ZACZĄĆ NIEZALEŻNE TWORZENIE GIER? MIEJ TEGO ŚWIADOMOŚĆ!
Zacznę od wyjaśnienia samego pojęcia, tak aby każdy miał pewność, że rozmawiamy o tym samym 😉.
CZYM JEST NIEZALEŻNE TWORZENIE GIER?
Niezależne tworzenie gier (ang. indie game development) to zajęcie, w którym tworzysz gry tak samo, jak komercyjnie w zespole, z dwiema "subtelnymi" różnicami 👇:
- nikt nie narzuca Ci tempa pracy ani kierunku rozwoju projektu,
- nie jesteś zależny(-a) od jakiegokolwiek podmiotu finansowo.
Od razu jasne dlaczego wtedy mówimy o niezależności ❤️!
KIEDY NIEZALEŻNE TWORZENIE GIER STAŁO SIĘ POPULARNE?
Tworzenie gier niezależnie sięga korzeniami lat .90 XX wieku, gdy zaczęły wchodzić pierwsze edytory gier niewymagające programowania: "Klik & Play" (1994) i "The Games Factory" (1996) produkcji firmy Clickteam ℹ️. Natomiast stało się popularnym zajęciem dopiero od 2005 roku kiedy na rynek wkroczył silnik "Unity", ponieważ otworzył drogę wielu osobom niemającym wiedzy programistycznej, która wcześniej polegała na pisaniu kilometrów kodu w językach C albo C++, nie wspominając o braku innych dostępnych narzędzi bez płacenia bajońskich kwot w dolarach 💲.
Dzisiaj jest miliony osób tworzących gry samodzielnie i możemy śmiało mówić o zrodzeniu się całej kultury 😊! Ja sam też tworzę niezależnie od paru lat i cieszę się, że jestem "indykiem" 😄!
CO OZNACZA "INDYK" W BRANŻY GIER?
Od słowa "independent" (ang. niezależny) zrodził się skrót "indie" i z niego powstało spolszczone zabawne określenie "indyk" 🦃. Dlatego jeżeli kiedykolwiek usłyszysz to hasło w środowisku branży gier, będzie to oznaczało niezależnego twórcę gier 😁!
To tak w dużym skrócie o co chodzi w tytule 😊. Niezależne tworzenie gier ma swoje dobre i złe strony, a teraz czas na ich przedstawienie 💥. Jeżeli chcesz jeszcze dziś zostać niezależnym deweloperem gier, oto co musisz wiedzieć 🫵!
CO TRZEBA WIEDZIEĆ, ZANIM ZACZNIESZ NIEZALEŻNE TWORZENIE GIER?
Oto 4 fakty, których trzeba być świadom, jeśli myślisz o niezależnym tworzeniu gier na poważnie 👇:
- nie musisz umieć wszystkiego, aby stworzyć samodzielnie grę ✔️,
- musisz zaciekle walczyć całymi latami o wyróżnienie się z tłumu ❌,
- nie jesteś obarczony(-a) żadnymi terminami, spotkaniami ani ustaleniami z drugą stroną ✔️,
- musisz zawsze przeznaczyć jakiś budżet na swoją grę, nawet gdy teraz wydaje Ci się co innego ❌.
A teraz jak zwykle rozwijam każdy z tych punktów ⏩!
TO, ŻE JESTEŚ SAM(A), NIE ZNACZY ŻE MUSISZ UMIEĆ WSZYSTKO
Jest pewne, że aby Twoja gra była porządna, to poza samą mechaniką wymaga ładnie zrobionej grafiki, dźwięku i efektów specjalnych. Natomiast to nie oznacza, że nie wolno Ci skorzystać z już uprzednio przygotowanych rozwiązań i zasobów (czy też "assetów") udostępnianych przez inne osoby w internecie ❤️!
Kiedy upewnisz się, że licencja zezwala na wykorzystanie danego elementu w projekcie, a wszelkie próby stworzenia czegoś samodzielnie kończą się fiaskiem, skorzystaj z tego 😄! Wiadomo, że gra wtedy może utracić co nieco na oryginalności, dlatego też korzystaj z tego rozsądnie i z umiarem, aby nie skończyło się to "zlepką" kilkunastu czyichś prac i później nie zacząć chwalebnie nazywać tego "własną, oryginalną pracą" 🤨.
Jako fajne stronki do pobierania grafiki, polecam "Openclipart" i "ambientCG" 💡. Wszystkie zamieszczane tam obrazki trafiają do domeny publicznej, a to z prawnego punktu widzenia oznacza, że nie ma po Twojej stronie żadnego zagrożenia przy użyciu którejkolwiek z tych grafik ❤️! Innymi słowy, nie ma ryzyka łamania praw autorskich 🤩.
Jeżeli dopiero zaczynasz niezależne tworzenie gier, to możesz wstawić do gry kilka takich zasobów "takie jakie są", aczkolwiek z biegiem lat najlepiej nauczyć się samemu wytwarzać takie zasoby, a czyjeś prace traktować jedynie jak inspirację/referencję 👍.
WALKA O POZYCJĘ W BRANŻY JAKO NIEZALEŻNY DEWELOPER BĘDZIE DUŻO TRUDNIEJSZA
To jest ta "ciemna strona medalu" 😐. Firmy jako działalności gospodarcze mają o wiele większe możliwości w rozpowszechnianiu swojego projektu, bo mają jedną rzecz, której Tobie ciągle będzie brakować: pieniądze 🤑.
Marketing kosztuje, ponadto trzeba mieć o nim obszerną wiedzę 😐. Nie sztuką jest włożyć miliony złotych w serwis, który wspomoże swoim algorytmem 🙂. Firmy zwykle mają od tego specjalistę, Ty będziesz mieć tylko siebie, który najpierw musi złapać podstawy zagadnienia "jak się promować" 😔.
Jako dobre źródło wiedzy polecam zajrzeć na stronę "How to Market a Game" 👀. Mogą też pomóc analizy sukcesów innych gier, zwłaszcza tych wydanych na platformę Steam 🔍. Poznaj ich historie, dane cyfrowe (jeśli są dostępne) i problemy, z którymi musieli borykać się twórcy 🧠.
Innym sposobem jest próba wysłania zapytania do wydawcy czy nie zechciałby reklamować nasz projekt, tylko to wymagać będzie ogromnych starań o dofinansowanie, ponieważ wtedy potrzebujesz najpierw przekonać wydawcę bądź inwestorów wykonując tzw. "pitch", czyli krótką prezentację swojego projektu przed osobami z biznesu, opisując między innymi 👇:
- o czym jest gra,
- jaki gatunek reprezentuje,
- ile osób będzie przy niej pracować,
- jaką masz wizję związaną z projektem (przebieg jej rozwoju),
- co i jak planujesz dodać do gry z uwzględnieniem przedziału czasowego i przewidywanego budżetu.
W każdym razie, nie lekceważ tego tematu ⛔. Po latach tworzenia gier samemu zrozumiałem jedno: bez popularności, nie ma dewelopera 💥. Zacznij nabywać wiedzy o marketingu od zaraz, już pierwszego dnia pracy nad swoją grą 🫵! Posiadanie nawet dobrze zrobionej gry nie wystarczy i wiem to z własnego doświadczenia 😟.
JESTEŚ PANEM SWOJEGO PROJEKTU
Drugą niewątpliwą zaletą niezależnego tworzenia gier, jest pełna swoboda działania ❤️. Nie jesteś uwiązany(-a) żadnymi umowami, terminami ani spotkaniami z kimkolwiek 👍. Jest to jeszcze większy plus, gdy masz za sobą nieprzyjemne doświadczenia trafienia na kogoś, kogo nie darzyłeś(-aś) sympatią 🙂.
Ta niezależność zaczyna się zniekształcać w momencie, gdy głos w sprawie projektu zaczyna zabierać wydawca ⚠️. Jako podmiot, z którym zawarłeś(-aś) umowę na dostarczenie projektu będzie oczekiwał konkretnych postępów, czyli "to za miesiąc", "to za dwa" itd. Wtedy może zacząć zaznaczać swoją obecność jeden z najgorszych szkodników zdrowia człowieka: stres 😰!
Jeżeli kiedykolwiek skorzystasz z wydawcy, dąż do tego, aby zachować komfort psychiczny i świadomość, że panujesz nad wszystkim ✅! Sytuacja, w której nie uda Ci się dostarczyć projektu według warunków umowy, nie przysporzy Ci dobrej opinii w branży 😐. Dla firmy będzie to oznaczało stratę pieniędzy, a to zawsze oznacza "ban" na daną osobę w późniejszych biznesach ❌.
Gdy jesteś zdany(-a) na siebie, masz pełen luz 😎. Gdy korzystasz z czyjejś pomocy, tworzy się zależność biznesowa 😳. Miej tego świadomość!
WYDATKI SĄ I BĘDĄ NIEUNIKNIONE, NAWET GDY TWORZYSZ NIEZALEŻNIE
Muszę Cię zmartwić, jeśli twierdzisz inaczej 😐. Nawet jak całą grę stworzysz samodzielnie od A do Z, i tak będziesz musiał(a) ponieść jakiś koszt finansowy 💸. Będzie on dotyczyć 3 następujących kwestii (uszeregowanych w kolejności od najczęstszych do najrzadszych) 👇:
- marketingu,
- zasobów do gry,
- narzędzia do gry (albo wtyczek).
Marketing jest nieuniknionym wydatkiem 💥! Zgodnie z tym co napisałem u góry, musisz przeznaczyć trochę grosza na samo promowanie gry, bo nie wystarczy samo wykonanie projektu, bez względu na jego jakość 🙁. Aby powstał płomień, musi być zapalnik 🔥. Ujmując to metaforycznie, wkład finansowy będzie Twoją "zapalniczką" 🙂. Może zrobić się ogień (sukces) albo płomień zgaśnie i nic z tego nie wyniknie (porażka) 😉. Natomiast zawsze potrzebna jest iskra 🧨!
Zasoby do gry także mogą być kosztem nie do przeskoczenia, natomiast to już zależy od zapotrzebowania i Twoich umiejętności. Jeżeli jesteś w stanie coś stworzyć samemu, to nie musisz niczego kupować 😄. Jeżeli jednak nie dajesz sobie z czymś rady albo dany element jest tak istotny, że koniecznie musisz go mieć, to na to też warto mieć jakiś pieniążek 💵.
Ostatni czynnik wymagający budżetu, to zakup narzędzia do tworzenia gier albo wtyczek do niego 🔧. Tutaj pragnę zaznaczyć, aby nie robić sobie takiego problemu przy tworzeniu pierwszych gier, bo nie ma sensu kupować jakiegokolwiek oprogramowania do tworzenia gier! Przejrzyj internet i zobacz ile masz darmowych narzędzi, które dają Tobie wszystko co potrzeba, aby stawiać pierwsze kroki 😊!
Masz silniki gry, takie jak "Unity", "Unreal Engine", "Godot" czy "Defold" będące od wielu lat na szczycie zainteresowania przez społeczność 🏆! Jeżeli nie chcesz sięgać po kolosalne narzędzie, masz "frameworki" do dyspozycji w postaci "HaxeFlixel", "Usagi" czy "MonoGame" jako wcześniej przygotowane zestawy funkcji, aby nie musieć pisać wszystkiego od początku 😉? Może też interesować Cię programowanie znane z lat .90 XX wieku i wtedy powinieneś/powinnaś spojrzeć na biblioteki takie, jak "SDL", "raylib" czy "Allegro" i pisać kod w językach C i C++ 💪.
W tym artykule opisałem dokładnie czym się różni silnik gry, "framework" i biblioteka, także zapoznaj się ze wszystkimi rodzajami narzędzi i podejmij świadomą decyzję 🙂!
Możliwości jest wiele, tylko trzeba umieć szukać 😇! A co najlepsze, nic nie musisz płacić 😄! Możesz nie zdawać sobie sprawy jak wiele jest darmowych i wartościowych narzędzi do niezależnej produkcji 🔥!
 |
Oto 4 fakty o niezależnym tworzeniu gier, jakich powinieneś/powinnaś być świadom(a)!
Wszystko w temacie bycia "indykiem" 😁. Mam nadzieję, że nieco rozjaśniłem temat prezentując wady i zalety niezależnego tworzenia gier 👍. To nie jest bułka z masłem! Jeżeli jednak jesteś przekonany(-a), że chcesz zostać niezależnym deweloperem gier i produkować pod swoim nazwiskiem, to śmiało zaczynaj kreować swoją wizję jako "indyk" 😁! Życzę powodzenia 😊!